Cursos de Historia del Arte

Profesor: Hernán Grajales, Maestro en Artes Plásticas

Cuándo:
Todos los sábados, menos el sábado 29 de julio. (3 horas) / 10:00 am - 1:00 pm
Inicio: 22 de julio, 2017
Finaliza: 14 de octubre., 2017

Dónde:
GALERÍA LA COMETA, Carrera 10 #94A-25 Bogotá, Colombia - Tel: 6019494

Inscripciones:
Andrea Rincón - Proyectos especiales - Galería La Cometa investigacion@galerialacometa.com
Andrés Córdoba - Proyectos comerciales - Galería La Cometa extramuros@galerialacometa.com

Precios:
Clases mensuales (x 4 sábados): 720.000 COP
Clases bimensuales (x 8 sábados): 1.368.000 COP
Clases trimestrales (x 12 sábados): 1.944.000 COP

Programa:
Moderno Posmoderno y Contemporáneo
Clase de 3 horas

 

  1. Siglo XIX.

Fin de siglo y modernismo.

La segunda mitad del siglo XIX representa para occidente, un gran cambio en las estructuras sociales, políticas y económicas que determinarán la consolidación del capitalismo, el consumo, la masificación y el ascenso de la burguesía a posiciones de poder; todas estas circunstancias impactarán a las artes y su concepción estética imperante, dando paso por un lado al realismo, que abrirá el camino a los salones de rechazados y a la repulsa que se iniciará sobre la academia y su salón oficial. Los descubrimientos científicos, el estudio de la fisiología del ojo, la psicología de la percepción y del color, darán a los impresionistas las herramientas que los impulsarán a salir al aire libre y a tratar de atrapar el fenómeno de luz sobre la realidad. El cosmopolitismo de las ciudades europeas de la época estará servido para las transformaciones claves del estilo modernista, la búsqueda de unidad y el descontento de los artistas de frente al arte del momento, les permitirá asumir cambios cada vez más radicales , en el caso de los Postimpresionistas y  Simbolistas, adscritos a la belle epoque, y sobrepasar al impresionismo.

 

Impresionismo, Postimpresionismo y Simbolismo.

  1. Estético vs Artístico.

Una discusión siempre latente, que estriba en el entendimiento de dos conceptos claves en la historia del arte, qué es la estética y qué es lo artístico?, es necesario abordar dicha problemática que nos pone en camino de poder esclarecer, nuestra posición crítica frente a los productos surgidos de la mente y la mano de los artistas, considerados en la categoría de obras maestras y convertidas en objetos de culto.

El fenómeno surgido de la sensibilidad, tiene su contraparte emparentada a los descubrimientos científicos de la época, una oportunidad para con ejercicios prácticos entender la teoría del color.

 

La percepción: el color y su psicología.

Taller.                                     

  1. Siglo XX.

Las vanguardias artísticas 1.    

El siglo XX empieza su albor, enfrascado en una serie de conflictos entre naciones y al interior de ellas, que auguran un enfrentamiento que será escalado a nivel mundial. Los artistas no siendo ajenos a las influencias recibidas de su entorno, tomarán parte activa de los cambios inaugurados con la segunda revolución industrial, la velocidad perseguida por los nuevos vehículos, les dará material de especulación y creación. Con una visión remozada, la juventud asumirá posiciones políticas que los llevarán también al frente de batalla, no sólo de sus ideas con la obra de arte, sino a tomar las armas, para defender ideologías colectivas; las vanguardias desde esta perspectiva asumen su posición de avanzada, y con estilos y manifiestos, darán larga vida  al estilo moderno.

 

Fauvismo, Expresionismo, Futurismo y Cubismo.

  1. Siglo XX.

Las vanguardias artísticas 2. Su relación con el origen de escuelas de diseño.

Después de la segunda guerra mundial, presas del desencanto y el engaño de las instituciones oficiales, que permitieron la carnicería de la guerra, los artistas, se alejarán cada vez más de la representación y buscarán sus temas, no en la realidad tangible, sino en las posibilidades de creación que los materiales del arte les proveen, y provistos de sus ideas, llegarán a alternativas que los llevarán a la arbitrariedad, la negación, el sueño y la locura, o a salirse completamente del objeto inútil del arte al objeto de uso de la industria. Aquí es importante recalcar la importancia de los artistas para dar cuerpo a las primeras escuelas de diseño, la Bauhaus alemana y la Vkchutemas rusa.

 

Abstraccionismo, Dadaísmo y Surrealismo.

  1. Estados Unidos otra escena.

A pesar de su acelerada industrialización, Estados Unidos al iniciar el siglo XX seguía atado a las tradiciones, estilos y tendencias europeas, el Armory Show de 1913 será una ventana abierta a la confrontación, y a la vez, a la posibilidad de reconocimiento de un estado de liberación y búsqueda creativa. Sus frutos serán visibles después de asumir la posición de potencia al final de la primera guerra; los años veinte serán una época de esplendor y a la vez de crisis; luego una reconstitución de los poderes productivos para salir nuevamente triunfantes en la segunda guerra mundial,  no sólo cómo potencia política y económica, también como una potencia cultural,  centrando sus intereses en el consumo y el Styling.

 

Armory Show, Expresionismo Abstracto.

  1. 50s y 60s

La mitad del siglo propone  nuevos retos: la publicidad, el consumo, la era espacial, la guerra fría, la moda, los medios masivos y la libertad de expresión, permiten la experimentación, la banalización, la conceptualización  y por supuesto nuevas posturas estéticas,  que a la par de la producción y los nuevos materiales surgidos de la investigación científica e industrial, se emparentarán en una serie de estilos fugaces, que tienen su sustento teórico en las vanguardias. 

 

Arte Pop, Minimalismo y OP art.

  1. La respuesta europea.

En Europa y después de la reconstrucción, no sólo física, los estilos artísticos serán la contraparte refleja de lo sucedido en Estados Unidos, sea como crítica, continuadora, o proponiendo nuevos caminos apoyados en la vanguardias, tendrán una mayor libertad expresiva y matérica.

 

Informalismo y art brut, Fluxus y Arte Povera.

  1. La posmodernidad.

En una gran polémica que pasará de la historia, a la teoría semiológica hasta llegar a la filosofía, el discurso se vuelve artístico y la idea, de peso trascendental, impuesta también en la vanguardia, dará rienda suelta a posturas que rebasaran las mismas estructuras sobre las que se había construido, siglos antes, el concepto de arte; las fronteras se amplían, cediendo ante la capacidad de los artistas de etiquetar, nombrar y hacer, en términos de la acción, la participación, la interpretación, la apropiación, la intervención y la deconstrucción, no sólo en lo teórico, también en la acción, los materiales y la crítica al consumo.

 

Arte Conceptual y nuevos medios.

  1. La historia de una invención convertida en Arte.

La historia de la fotografía, como muchos de los descubrimientos científicos y humanísticos, tiene su origen en Grecia. Si bien allí no llega a desarrollarse, si hay una primera referencia al fenómeno, que luego en el siglo IX, como experiencia técnica tendrá una aplicación más acorde con la invención, luego, entrado el siglo XIX la verá surgir como un problema real de investigación, análisis e inversión. Así es como en 1826 con la toma de la primera fotografía se da inició a una invención técnica que derivará en un fenómeno revolucionario; técnicas y aparatos serán la excusa para dar cuerpo a un lenguaje que atraviesa todas las posibilidades de la imagen hasta llegar a ser considerado entre las artes visuales.

 

La fotografía.

  1. Arte Latinoamericano.

El arte en Latinoamérica indudablemente está inscrito a la influencia española y portuguesa, afincados en los procesos colonizadores; los desarrollos normales de las artes tendrán un tinte comparativo con algunos movimientos europeos comprendidos entre el siglo XVI y el siglo XIX, muchos de los artistas latinoamericanos viajarán a formarse a las escuelas, francesa e inglesa a finales de siglo XIX y principios del XX,  teniendo contacto directo con los artistas europeos, y algunos formarán parte activa de las vanguardias; a la par, al interior de los países se vivirán transformaciones educativas y estéticas que los pondrán a construir identidad apoyados en las tradiciones de sus antepasados, así es como surgirán algunos  estilos propios: indigenismo versus arte moderno.

 

Antropofagia, Arte cinético, arte concreto.

  1. Arte en Colombia.

El arte en Colombia no difiere mucho de lo acaecido en el resto de Latinoamérica, en cada uno de los temas abordados en el curso se harán las comparaciones contextuales pertinentes, a lo que por la misma época sucedía en el país. El grueso de este capítulo será, la modernidad desde los años 50 y los maestros de referencia, al arte contemporáneo actual,

 

De la Modernidad a nuestros días.   

  1. Qué pasa con el arte Contemporáneo?.

La comprensión del arte contemporáneo, pasa necesariamente por un problema de educación, entendida esta, por el conocimiento, por un lado, sistemático de los conceptos, estilos y artistas, abordados y estudiados en una historia del arte; por otro lado, en una sensibilización que permita la cercanía con los fenómenos, no sólo interpretativos y de ejecución inherentes, a las disciplinas de las bellas artes y las artes visuales, surgidas del interés de la sociedad en general, en las prácticas artísticas. En ambos casos, se pasa de posiciones críticas inherentes a la estética y al desglose de esa experiencia, frente a los productos resultantes de la creación artística.  No se necesita ser un erudito para acercarse al arte, si, un deseo de entendimiento y una actitud de apertura que permita establecer una relación comunicativa con el lenguaje usado por los artistas,  resultado de su posición frente al mundo.