EN LA MIRA II

Exposición colectiva

06 Diciembre - 31 Enero, 2019

Reyes Santiago Rojas La obra de Reyes Santiago explora la producción cervecera y los hábitos relacionados con esta cultura.

Por un lado, la obra Mestizaje es un conjunto de columnas basadas en el grupo de dibujos de casas de mestizaje que se encuentran en el Museo Virreinal en México. Cada columna de latas de cerveza es la mezcla de colores que se puede generar a partir de esa clasificación racial. Por el otro, La Victoria de San Miguel se trata de las espigas hechas con una lata de cerveza (San Miguel) que en el logo presenta un barco que evoca la conquista. Esto parte de la idea de las espigas de cebada que se introdujeron en América. Esta lata entonces sigue evocando bajo la palabra de conquista ese material.

Juan David Laserna Este artista bogotano fue el ganador del premio Nacional Luis Caballero 2017.

Extracción publicitaria es una obra que consta de una serie de páginas de revistas intervenidas con papel de lija. Todas ellas han sido seleccionadas sin otro argumento más que su capacidad de revelar en su propio contenido algún subtexto oculto u opacado por el brillo de la diagramación publicitaria, el encuadre foto periodístico o la retórica del anuncio.

Este trabajo pretende mostrar la fragilidad conceptual y física del producto impreso, su forma tan simple y poderosa de construirse como verdad a medida que desaparece en el curso de formulación de lo actual, pensando en la vida de la pagina, de la foto, de la noticia o del anuncio del momento como variables de la suma sistémica de información y producción de deseo, en laque se establece cíclicamente un aparato de representación sobre el que se legitiman los parámetros de lo real.

Christian Salablanca Desde sus inicios, el artista costarricense se ha interesado en el tema de la violencia urbana a partir de los procesos que van desde la construcción del lenguaje y el comportamiento.

Cuanto menos sepa, mejor es una frase utilizada como anunciación sobre diversos temas relacionados a la violencia urbana, el crimen organizado y el narcotráfico. Dicha expresión es, a su vez, tanto denuncia como mecanismo de autocensura. Una oración que hace visible aquello que no se cuenta por miedo o intimidación. En el proyecto se utiliza dicho enunciado para realizar una acción a partir de un objeto, aludiendo metafóricamente a este problema que se vincula al uso del lenguaje y a la comunicación como mecanismo de violencia. A su vez, la frase se presenta como una estrategia de supervivencia.

Mi puño es mi corazón es una propuesta que forma parte de un grupo de trabajo en el que plantea la idea del cuerpo como medida espacial de las emociones. Salablanca al preguntar a un niño de 13 años si no tenía miedo al defenderse constantemente, le respondió: “a veces hay que tener el corazón de piedra”.

La obra navajas hace referencia al movimiento y a la velocidad que se ve en las peleas típicas de gallos, en las que casi nunca se ve la estocada final en donde muere el gallo, solamente se percibe su movimiento y rapidez.

Sergio Pinzón Su obra discute ideas de paisaje (qué se entiende por el paisaje, cómo se construye la idea de paisaje) y lo trabaja a través del video y la instalación. Vaso # 1 hace referencia a un gif que circuló hace unos años de origen desconocido, interesante por su apariencia de still de película. Lo que le llama la atención de esta imagen es la idea de los jóvenes que huyen hacia lo salvaje, la juventud perdida en busca de refugio. La idea presente del paisaje contrasta con la maceta que se convierte en una representación de lo que cubre la propia “libertad”.

Línea deportiva es una colección de bordados de marcas de camisetas polo que forman una línea que varía en tamaños y colores. La camiseta polo, híbrido entre camiseta y camisa, es quizás la prenda más democrática de todas. Desde las clases más populares hasta las más privilegiadas, hay una polo para cualquiera. Tal vez sea su origen, asociado a deportes 'nobles' como el tenis y el polo, lo que le da un valor simbólico de estatus y estilo. Quizás sea por eso también que de la marca Ralph Lauren, se han creado múltiples copias y variaciones del famoso jinete.
El trabajo reúne un conjunto de logotipos bordados y los presenta como unidades. Representaciones diversas, dibujos en hilo que dan cuenta de una variedad de estilos y de la apropiación de una marca, pero también, de una observación atenta y casi compulsiva del artista que asume una actitud de coleccionista; siempre atento a las particularidades y variaciones sutiles de un motivo, buscando continuamente una pieza más para su colección.

Mariana Torres María, Alberto y Paula son puertas que metafóricamente nos muestran como guardamos aquellas historias que nos definen como lo que somos. Aquí la artista muestra esa luz que se cuela por debajo de la puerta, esas puertas que guardan misterios y que nos llevan a otros sitios, nos transportan a otras realidades.

Sebastián Villamil Esta colección inició en el 2014. Villamil fotografía juguetes que están a la venta en mercados populares, juguetes que tienen defectos que afectan simbólicamente a los personajes representados: las princesas, prototipos de belleza. Estas obras hacen parte de la serie: Museo de fantasía.

Alejandro Rauhut Las obras de la serie Esencia Divina hablan del ser. Cada uno de los elementos presentes en la obra tiene un significado particular. El marco representa el cuerpo; el fondo de terciopelo, la mente; la figura geométrica ubicada en el centro de la obra, representa el alma y la hojilla dorada es la esencia divina que tenemos todos; el espejo, que nos refleja, muestra el ego. Esta obra hace referencia a la batalla que tenemos con nosotros mismos todos los días y al observar la obra depende de cada uno ver la pieza o, por el contrario, el reflejo propio. Las líneas que atraviesan la figura geométrica significan los caminos que recorremos en la vida, y las sombras, nuestros temores.

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