En la mira III | Bogotá

Maria Chalela

Serie Entropías

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Maria Chalela

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En la mira III | Bogotá

Daniel Brusatin

Palimpsestos y Sílabas

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En la mira III | Bogotá

Sara Kriendler

Planicie Astral

En la mira III | Bogotá

Sara Kriendler

Planicie Astral

En la mira III | Bogotá

Exposición colectiva

08 Noviembre - 02 Diciembre, 2019

María Chalela Puccini (*1985)

Artista visual de Bogotá, Colombia. Su obra se mueve entre la pintura y el video experimental. Vive y trabaja entre Austria y Colombia. Ha expuesto a nivel nacional e internacional y ha realizado varias películas experimentales que se han presentado en festivales internacionales de cine. Sus trabajos han sido mostrados en MillionArt.Magazine (Innsbruck) y Cuadernos de cine (Bogotá) entre otros.

Ganó el Premio India Catalina de Oro en Cartagena al mejor cortometraje por su primer corto "Lugares comunes" y una beca del gobierno austriaco por su película "Una mujer educada". En 2015 ganó el premio de Cinetoro, Cali a mejor película de animación experimental. Participó en la Feria de Arte de Innsbruck en el Stand de Million Art Magazine, patrocinado por Porsche en 2016. En 2017, fue invitada a exponer su serie de pinturas "100 maneras de adaptarse" en la Galería Arcc de Viena para la Exposición colectiva “Who am I”. Una parte de esta serie se mostró de igual manera en el 2018 en la primera versión de CONEXPO Chía en Colombia y fue una de las artistas seleccionadas para desarrollar una obra de subasta para la fundación Corazón Verde el mismo año. Actualmente sus obras pictóricas se exhiben en Espacio Interferencia en Cali, Colombia, en Galería Rudolf Leeb en Viena, Austria y en Casa del Grafitti de Bogotá, Colombia. En 2018, cofundó el programa internacional de Artistas en Residencia, Creatividad y Territorio, para promover la cultura y las artes zonas rurales en Colombia.

Para más info sobre Asociación Creatividad y Territorio: http://creatividadyterritorio.com/

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Daniel Brusatin

Nacido en 1989 en Colombia en una familia de floricultores y arquitectos Daniel Brusatin  crece muy cercano a la naturaleza y fue expuesto desde muy temprana edad a las artes y el diseño. Fue entrenado en bellas artes en la academia de Florencia y su investigación en materiales y técnicas de producción lo llevan a una segunda carrera en Milan de diseño y artes aplicadas. Durante sus estudios y al llegar a Londres Brusatin trabaja como asistente de estudio de Brian Clarke donde su amor por los vitrales, la cerámica y el arte arquitectónico encuentra una mentor. Manteniendo siempre su practica artística mueve su estudio de Florencia y Milan a Paris y desde el 2013 esta basado en Londres.

Aunque el trabajo de Daniel Brusatin comprende diversas disciplinas artísticas: escultura, dibujo, cerámica, vitrales y arquitectura; siempre ha mantenido a la pintura como el eje fundamental de su práctica. Explorando el lenguaje visual a través de la semiótica, la historia del arte y técnicas tradicionales, Brusatin busca desmantelar las líneas arbitrarias que dividen las artes y permite cuestionarse y revisar fenoménos fundamentales como: la relación entre la mano del artista y las fuerzas de la naturaleza, el curioso caso de la ‘accidentalidad’ en un mundo caóticamente ordenado y el papel que desempeña el arte en la civilización.

Tanto conceptual como físicamente, su trabajo ancla el mundo contemporáneo en la historia del arte y crea una dialéctica entre materiales y expresiones artísticas que sirven como catalizadores de esta poesia visual; partiendo de la idea que “la belleza es un estado de entendimiento y no una caracteristica ligada a un objeto”. Temas esenciales abordados en su trabajo son la relacion entre la abstraccion y el figurativismo, la concepcion de la obra y la  creacion de una imagen en una era donde estas se produ- cen masivamente. Girando el sujeto del arte hacia sí misma, estas lineas se disuelven y su efecto se multiplica. Para Daniel definir es limitar y un trabajo en permanente revisión y experimentacion, resulta ser la unica forma en la que el lenguaje artístico puede evolucionar.Aunque el trabajo de Daniel Brusatin comprende diversas disciplinas artísticas: escultura, dibujo, cerámica, vitrales y arquitectura; siempre ha mantenido a la pintura como el eje fundamental de su práctica. Explorando el lenguaje visual a través de la semiótica, la historia del arte y técnicas tradicionales, Brusatin busca desmantelar las líneas arbitrarias que dividen las artes y permite cuestionarse y revisar fenoménos fundamentales como: la relación entre la mano del artista y las fuerzas de la naturaleza, el curioso caso de la ‘accidentalidad’ en un mundo caóticamente ordenado y el papel que desempeña el arte en la civilizacion.

Tanto conceptual como físicamente, su trabajo ancla el mundo contemporáneo en la historia del arte y crea una dialéctica entre materiales y expresiones artisticas que sirven como catalizadores de esta poesia visual; partiendo de la idea que “la belleza es un estado de entendimiento y no una caracteristica ligada a un objeto”. Temas esenciales abordados en su trabajo son la relacion entre la abstraccion y el figurativismo, la concepcion de la obra y la creacion de una imagen en una era donde estas se produ- cen masivamente. Girando el sujeto del arte hacia sí misma, estas lineas se disuelven y su efecto se multiplica. Para Daniel definir es limitar y un trabajo en permanente revisión y experimentación, resulta ser la única forma en la que el lenguaje artístico puede evolucionar. 

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Sara Kriendler Mejía

La obra de la artista Colombo-Americana Sara Kriendler Mejía explora el conflicto existente entre lo profano/sagrado, lo efímero y lo permanente. En 2015, luego de 20 de años, Kriendler volvió a Colombia y a partir de su reencuentro con el arte precolombino desarrolló un interés particular por la historia del oro en Colombia. Para las culturas precolombinas el oro tenía un sentido simbólico y espiritual, distante del valor económico que poseía en Europa; con la llegada de los españoles, la historia del oro perdió su magia y se volvió mostruosa y violenta.

La serie títulada "Planicie astral" compuesta por pedazos de aluminio color dorado que han sido rasgados y violentados, reflejan el viaje de la artista a través del poder trasformador, divino y, al mismo tiempo, destructivo que posee el oro.

Por su parte "Corazón de tierra" está compuesta por manos esculpidas en terracota y moldeadas en diferentes tamaños de ladrillos característicos de las construcciones; la forma de las manos es dada por moldes industriales que se utilizan para hacer guantes. La serie, inspirada en una visita a una fábrica de ladrillos, habla de la continua preocupación de la artista por la producción en masa y el uso de los moldes versus la  labor manual. Estas obras son el reflejo de cómo el ser humano manipula, moldea y acomoda la tierra para cubrir sus necesidades.

En la última obra de la exhibición titulada "Visiones" un recipiente cubierto de arena contiene una serie de ojos hechos en terracota y cubiertos de hojilla de oro. Estos simulan monedas de chocolate y ojos humanos, y hablan sobre la dicotomia entre lo cósmico y lo terrenal a partir del contraste de los materiales.

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Jeronimo Villa

Nacido en el año 1990 en Bogotá, Colombia, con un padre escultor y una madre diseñadora de modas, Jerónimo Villa desde temprana edad se ve involucrado en el arte y decide practicar la música, especializándose en la composición musical y el Jazz. Estudia música en la Universidad de Los Andes, pero aún con ese conocimiento del arte del sonido, se interna en las artes plásticas y desarrolla la escultura, usando el alambre como material primo de la estructura y estética de sus obras. Luego de varios rechazos por parte de galerías y concursos por su ausencia de academia clásica y trabajo poco convencional, decide hacer su primera exposición en un espacio privado, donde a raíz de eso lo empiezan a contactar galerías colombianas. Gana dos becas de residencia artística en Estados Unidos, donde tiene muestras individuales. Es escogido para representar a Colombia en una exposición colectiva internacional en Moscú, Rusia y también expone su trabajo en Punta del Este, Uruguay. Explica su trabajo como una simple percepción de alguna tesis que tiene la necesidad de ser expresada y como una oda a la estética pura. Actualmente reside en Bogotá, donde trabaja sus piezas que integran constantes muestras expositivas.

 

“THE DOORS OF PERCEPTION (A.HUXLEY)”

Es una serie que se basa en dos elementos: el objeto encontrado (persiana de PVC) y el ensayo de Huxley. El objeto cumple la función de filtro visual y de lienzo de un texto. Tras este, hay un dibujo. Nace una relación entre el texto y el dibujo, separados por la persiana que se abre y se cierra. Uno es un lenguaje escrito y el otro no lo es. Uno expresa un concepto y el otro lo contradice. Se crea una divergencia y en la mitad está la persiana. Se crea una dualidad. Se crea una percepción que depende de un filtro.

“VUELOS DE PESO”

Contiene en todas las piezas los mismos materiales: pita de algodón, piedra y aluminio. El interés está en las tensiones que nacen de la gravedad, y el vacío. Usando el peso como calibrador de tensiones, la piedra marca un punto de concentración. Casi volando en el vacío, llama a las líneas, y ahora en un espacio hay un dibujo con volumen, tan delicado como el algodón, tan fuerte como una piedra.

 

 

 

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Obras

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